La création Artistique sous toutes ses formes 

Que ce soit pour la peinture à l’huile ou la peinture acrylique, la toile est le support des artistes peintres parce que composée de lin, de chanvre, de coton ou de fibres synthétiques, elle est celle qui accueillera le mieux leur réalisation picturale.
Dans le domaine artistique, et dans la peinture en particulier, il existe de nombreux mouvements, c'est-à-dire des styles de peinture qui diffèrent soit pour des raisons esthétiques, soit en fonction de la technique picturale utilisée.
Un mouvement esthétique - comme le réalisme, le romantisme, l'impressionnisme - peut promouvoir une perception particulière du monde, une manière d'interpréter la réalité, mais aussi correspondre à la manière par laquelle un artiste peintre exprime les émotions. Certains mouvements sont étroitement associés à des techniques spécifiques, tel que le pointillisme, alors que d'autres regrouperont des techniques variés.
En adoptant une manière de peindre ou d'appliquer la couleur, en fonction du choix des textures, des perspectives, ou la manière dont sont perçues les formes et les idées, l'artiste établit un ensemble de « règles ». Si d'autres artistes adoptent ces règles pour eux-mêmes, leur peinture s'inspire de ce « modèle » ce qui peu à peu fait naître un mouvement.
Les peintres utilisent plusieurs types de sujets : les natures mortes, les nus, les portraits d'homme ou d'animaux, les scènes de genre (historique, littéraire, mythologique ou religieux) depuis l’Antiquité, les paysages depuis la Renaissance, et s'y adjoint depuis le xxe siècle la peinture abstraite ou formelle.
Les artistes peintres apposent généralement (depuis la pré-Renaissance) leur signature sur la face ou l'envers du support de leurs œuvres(châssis entoilé, bois…).
L’art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect, on peut dire alors qu'il est le propre de l'Homme et que cette activité n'a pas de fonction pratique définie, la reconnaissance d'une œuvre peut-être très éphémère ou longue à venir. La reconnaissance d'un peintre peut être locale (ville, région), nationale et devenir éventuellement internationale. Certains peintres n'ont jamais reçu de prix, ni participé à des Biennales, d'autres enfin n'ont quasiment jamais exposé en galerie...

 La galerie d’art est souvent incontournable pour un    artiste, c’est un lieu où son travail est valorisé de façon  très professionnelle, mais la galerie offre parfois un      espace réduit et rarement exclusif. Un blog, un site web,  ou toutes autres plateformes dédiées aux Arts Plastiques  sont alors devenus d’excellents outils de communication,  ou réseaux de diffusion. Les expositions sur le net font  l’objet d’une mise en avant des œuvres au même titre que  les expositions faites en galerie, celles-­ci permettent plus  d'aisance pour pouvoir se faire connaître au niveau local  ou régional voir même toucher un public international, et  en fonction de l'inspiration du moment tout artiste peut  alors exposer et attirer un public plus vaste, il peut vendre  et promouvoir des œuvres à tout moment.

L’art numérique comprend tout ce qui peut générer informatiquement une image animée ou fixe : photo, vidéo, objets et constructions artificielles, êtres virtuels,  dessin animé ou projections contrôlées par ordinateur,  mixages informatiques... que les oeuvres soient

génératives ou interactives avec le spectateur. 

Par extension on y met aussi les images figées imprimées issues de créations numériques, les photos numériques retouchées ou non, les impressions 3D (en 3 dimensions) qui sont des sculptures faites par une machine à commande numérique à micro-jets de matière.
Une oeuvre est générative lorsqu’elle est créée et pilotée par un logiciel, et elle est interactive lorsque celle-ci permet aux visiteurs d’entrer en interaction avec la présentation pour la modifier. Les oeuvres numériques ne sont pas seulement virtuelles, les créations physiques sont "numériques" si elles ont été réalisées par un tel moyen et/ou transférées sur un support concret, comme une photo ou une sculpture par exemple.
L'arrivée de l'informatique dans les mains des artistes a permis d'imaginer de nouveaux rapports avec le spectateur qui peut alors interagir avec l'oeuvre, mais également a permis d'imaginer de nouvelles formes d'écritures et de créations, de nouvelles formes de diffusion pour la création artistique qui n'existent que par et sur Internet, avec par exemple des dessins à partir d'équations mathématiques ou des oeuvres nourries par le réseau informatique comme nous pouvons le voir avec les fractales de Mandelbrot, un simple amusement d'informaticiens passionnés qui aujourd'hui est devenu un nouveau courant artistique.

Le support numérique permet de se réapproprier des médiums qui existaient déjà, il permet aussi et surtout d’apporter une esthétique nouvelle pour un nouveau courant artistique, le pixel de l’image numérique étant devenu l’équivalent du pigment en peinture, un nouveau médium pour les artistes et une nouvelle forme d’art, on peut désormais peindre en bitmap, dessiner en vectoriel, et modéliser en 3D.

Dans les méandres d’internet, on peut faire de vraies trouvailles... 

(*Les peintures, photographies et images exposées ci-dessous sont protégées par copyright et ne peuvent être copiées.)

 Peintres

 Photographes

 Créateurs d'images numériques

 Créations Joce.M Fractales

 Créations Joce.M